紫砂壶名家款 「第四个字——款：这个极其」

一、紫砂名壶鉴赏

1、第四个字——款：这个极其重要，支撑一把壶的价格，最重要的就是这个款。

2、百丈悬崖百丈冰，斗寒哪怕雪欺凌。

3、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。

4、徐汉棠汉方瓢壶徐秀棠(１９３７──)中国“工艺美术大师”，徐汉棠胞弟。他于１９５４年起随任淦庭学习陶刻技艺，１９５８年进入中央工艺美术学院张景佑(“泥人张”传人)工作室学习泥塑艺术，此后一直从事陶塑艺术，作品深受欢迎。

5、秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。

6、那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

7、徐秀棠陆羽像在这里我要说一句题外话，尽管秀棠先生在紫砂雕塑和壶艺上炉火纯青，但他对茶艺知识的掌握确有欠缺，这尊陆羽像上的茶壶和茶杯就是典型的例证，因为，在唐代的时候，现金的泡茶方法还没有出现，也根本没有茶壶和茶杯的概念，先生之小疵，不免贻笑大方，也算是这件精品雕塑的美中不足吧！

8、玩紫砂壶，必知的36个专业术语！(图文详解)

9、老师应识自然大，供春慧眼占头魁。

10、第五个字——功：它指的是功效功能，它跟你个人有关系。买壶的时候不要光看，一定要拿在手里，再比划几个冲泡茶的动作，最好在装满热水，用手端平，看它的重力配比是否均匀，居中。再变换几个角度，看是否顺手流畅，然后做出水这个动作，观察它的水柱，是否是又快又急，而且不拧巴着。

11、这把百果壶的壶嘴是藕节，壶把是菱角，壶盖是蘑菇，壶足是芋头，壶身四周还有一些瓜子、花生之类，十分自然。壶制者巧妙的构思，真有使人忘记欣赏的不是壶，而是在享受鲜活果蔬之生趣。壶高14厘米，宽25厘米，现藏于宜兴紫砂工艺厂。

12、立冬之后，冬季紫砂壶保养需知！

13、陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据着一个高峰。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品位极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。此壶结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文:“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有极佳的视觉效果。现藏于上海博物馆。

14、现由苏州文物商店收藏。壶身由莲花瓣围成，花瓣的尖端微翘，显得俏丽纤巧;整个壶体上宽下收，壶盖由花心中的一只莲蓬充当，嵌进了几粒可活动的莲籽，中间的那颗是盖钮；壶嘴从一片莲瓣中昂然翘出，荷叶的脉络分明；此壶无把，但配了一根银质提梁，提梁上錾出了段段藕节。在壶身正中的花瓣上刻有行书铭文:“资尔清德，烦署咸涤，君子友之，以永朝夕”，铃有“陈”、“鸣远”一圆一方两阳文篆印。

15、1泥指紫砂壶的胎质。紫砂泥有精、粗、优、劣之分。运用优质的紫砂泥烧制出的紫砂壶，色泽温润、古雅憨厚。这样的紫砂壶，只需运用得法，很快就可以养出珠玉般的光泽。

16、其壶身似一球形，素面无饰，惟壶的盖面上围绕盖纽贴塑着四瓣柿蒂纹。壶下三小足，曲润有变，又和壶身浑然一体。壶流外撇，和壶把对称而又相呼应。壶把下方的腹面上，阴刻横排的“大彬”两个楷书款，字体规而不板，刀法娴熟有力，显得规整而洒脱。壶泥褐色，细看能发现壶面布满着浅色的微小颗粒，这正是鉴赏家所称的“银砂闪点”，也是时大彬时期泥质的特征，有“砂粗质古肌理匀”之誉。

17、顾景舟矮井栏壶５云纹肩三足壶──此壶为顾景舟自创之款式，造型古雅，颇有古代祭器之遗风，从中可以看出他早年在上海古玩界中所受到的熏陶的影子。

18、此壶壶身造形浑厚淳朴，未有任何装饰，只是重点地刻画流、壶盖和壶纽。塑两片瓜叶卷成流，叶分正反，叶脉清晰可见。塑瓜藤作壶把，老干新干分明。又以花蕾结于盖顶，蝴蝶伏于花蕾之上为纽。作品具有很高的工艺性和观赏性。盖印“可心”，底印“朱可心”。

19、顾景舟上新桥壶７菱花壶──此壶方线条流畅，做工老到，堪称筋纹器中的典范。

20、紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姥，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若权枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。

二、紫砂壶名家款

1、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。

2、紫砂茶壶的透气性使冲泡茶叶后常温下茶叶不易变质，因此，千百年来为好茶者所喜爱，潮汕、闽南及台湾人更是对紫砂壶情有独钟。由于原矿紫砂越来越稀少，使价格不断攀升，可谓一时“土”贵。

3、那综上所述，款这个字，大家一定要理性看待，客观分析，毕竟你买的是壶，不是买的名望和级别。

4、常听人说黑金砂，他到底是什么泥料？

5、紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

6、壶的造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”成为一种成熟并广泛流传的经典紫砂壶壶型。

7、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾

8、年代：现代制造人：顾景舟简介：提璧造型端庄周正，结构严谨合理，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中，气韵素洁，深沉朴素，做到了内容、形式、功能的完美统一。是当代紫砂陶中材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”合一的精品。2011年，顾景舟提璧壶拍得175万天价。

9、蒋蓉树蛙石榴壶２佛手壶──此壶以佛手为题材，造型取意新颖，用色贴近实物，构思精巧，堪称佳品。

10、李茂林是明代紫砂壶走向成熟期间的一位名家，以朴致敦古闻名于世。他在紫砂壶史上的一大贡献是“另作瓦囊，闭人陶穴”。瓦囊即匣钵。李茂林所制这把菊花八瓣壶，高6厘米，阔5厘米。壶以筋纹型为主，也呈菊花自然型。壶型似一坛子，只加上把和流而已，整体看古朴秀逸，风格高雅。此壶鼓腹、截盖，单独观赏此壶，犹如一朵盛开的秋菊，生机盎然，这是早期紫砂壶筋纹器类型的佳作。现藏香港茶具文物馆。

11、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。

12、此壶材质为紫褐色泥，砂质隐现，造型寓圆于方，敦实厚重。弯曲流，环形把手，下附四饼形底足，制作精细，质朴大方，结构合理，用功独到。盖面鼓出，子口密缝紧凑，盖顶与壶身形制相若。壶腹刻铭：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄，远。”钤“陈鸣远”篆书方印。这件是陈鸣远的代表作品，属几何形类的方器。此壶的饼形底足，在陈鸣远款紫砂壶上屡见，已形成一种特征，亦可作为赏鉴鸣远壶的依据。

13、对于使用中的茶壶保养：

14、此壶是朱可心于1951年在紫砂传统壶式“鱼化龙”基础上的创新之作。壶呈紫红色，壶身上有浮雕的流云，两条龙在云中穿行。其中，一条龙在壶壁的云气中；另一条龙的龙首，从盖部钻出，龙头能活动，龙尾卷曲为壶柄。

15、美者古来捧病梅，树瘿从此不须哀。

16、譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。

17、否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

18、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品

19、徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器委的形式，给人以特别古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高4厘米，宽2厘米。现藏于香港茶具文物馆。

20、李昌鸿段泥铭刻戈形执把方壶

三、紫砂壶名家款识

1、没有看到图，可以补下图么，十几年的紫砂壶时间不短了，如果是原矿紫砂的话，那就是好壶，并没有真假之分的，只有名家做的名壶才有人去仿造。更多鉴别紫砂壶的知识可以去壶史名录了解。

2、这个是要杜绝和打击的，很多人把这个染料泥跟化工泥混淆了概念，这个染料泥是指的一些来路不明的泥沙，添加了些色彩，有的干脆就是化工颜色，或者广告色之类的东西，这些染料泥有可能日常冲泡茶的时候析出来的，所以大家要把它识别出来，坚决打击，染料里做出的紫砂壶其实也好识别，一般这类壶，从外观来看，就是崭新的时候就能看出来，他未经养护就会色彩鲜亮妖艳，完全没有沙石类材质所应该具备的朴卓暗雅的感受。

3、第三种，就是经常被大家诟病的，我们俗称的叫化工泥。

4、宫灯式，壶呈瓜棱筋纹。此壶圆鼓身腹，八瓣筋纹对称，饱满相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。圆鼓盖，饰以绳索纹及回纹，与壶肩纹饰呼应。口盖瓣片相吻合，壶盖上置一壶钮，其形似若壶体缩影。壶流三弯式，圈把浑圆昂扬，全器比例恰当，造型典雅。

5、只缘热血心中涌，化作迎新接福能。

6、原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

7、紫砂壶的经典款式总结起来，我觉得有下面几款，欢迎补充。

8、顾景舟提璧壶３石瓢壶──此壶不同于以往“曼生壶”中的石瓢壶，盖形、把形均有创新，更现圆润可爱。此壶是顾景舟早期的代表作之一。

9、明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为褚石色，壶小如香橼(音yuán，一种药材)，容水50毫升，器底刻有“孟臣”铃记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为功夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也规定要仿惠孟臣的梨形壶。

10、陈建勇，国家级助理工艺美术师，1963年出生于陶都之乡，自小酷爱紫砂陶艺，得到多位名师指点，擅长树桩形式。作品在传统的技艺上变化创新，富有时代气息，上海、南京博物馆均收藏作者作品，并入编《中国紫砂名壶鉴赏》《当代宜兴陶艺名家集》

11、如果有点壶比较重就泡浓茶(铁观音)壶轻点就泡(红茶)安徽合肥(徽号茶府)宜兴紫砂壶欢迎您！安徽茶叶、个人收藏、单位紫砂礼品订做(加刻公司名称)、紫砂杯、紫砂壶鉴定、代养壶等！

12、其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。

13、范泽洪工艺美术师优秀青年陶艺家1967年生于陶艺世家，1986年进紫砂工艺二厂学习陶刻和装饰艺术。得道工艺美术大师指点，使其作品更加完美，在紫砂壶造型结构的创作设计及技巧上更进了一步，形成了自己独特的风格。范泽洪老师做的壶挺好的，紫砂印象网就有的，您可以看看

14、紫砂壶的选择，也暴露了你的性格！

15、紫砂竹节壶中最有名的是明清时期宜兴窑陈曼生制作,于1977年在上海金山王坫鋈山墓出土。此壶紫中透红，腹部阴刻“单吴生作羊豆用享”八字铭，下署楷书“曼生”款。此壶造型庄重，纹饰清晰流畅，浮雕精细入微，给人以妙手天成之感，乃紫砂壶中珍品。

16、圆而略长之形，民间俗称为“莲子”形。此壶为圆顶高盖，壶体为莲子形，器形周正，饱满的曲线上延便是嘴微曲的短流，短流与壶体的结合十分协调；耳形壶柄显得偏大，但易于执握，也显示了一种舒心的随意；一捺式底。此壶全身光洁圆润，无纹饰，仅底刻楷书“岁在辛卯仲冬虔荣制时年七十六并书”。潘虔荣，字菊轩，生活在清代乾隆、嘉庆、道光年间，这件莲子壶是他76岁时(1831年)的作品。

17、以上十款经典紫砂茗壶，你拥有几款？欢迎留言探讨。

18、这件圆壶高3厘米，口径4厘米。1984年7月江苏无锡县明崇祯二年(1629年)华师伊夫妇合葬墓出土，现藏江苏无锡县文管会。

19、?点这里，进入紫砂之家双旦活动逛逛

20、以上佳紫砂制成，胎质温润，以板条泥料围坯经拍身筒成型，外壶与内器分成内外两组。外壶器型为宫灯式，短颈、溜肩、鼓腹、沿势敛足，口盖厚唇，与底足双玹相映。截盖隆起，中竖顶珠钮，弯流鋬环。内器亦呈柱状式，且内外两器相合无间。此器设计奇妙，工艺精绝，内外浑然一体。

四、紫砂名壶鉴赏图片

1、年代：民国制造人：朱可心简介：以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。

2、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

3、先说这6款，我认为这些已经很经典了，平时选择我基本上都在这些里面选，而且每款都有名家代表作，还有别的款式感兴趣的朋友可以自己探寻。

4、圆通低调勤修炼，乐效坡翁作地仙。

5、清初荆溪焕章款朱砂笠帽宫灯壶

6、谭泉海紫泥石瓢铭刻壶李碧芳(１９３９──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随朱可心学艺。她的作品技艺纯熟，温婉细腻。其子陈岩是年轻一辈壶艺作者中的佼佼者。

7、掇球壶按黄金分割比例巧妙布局安排， 三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合和各种线形的有机结合，达到形体合理、珠圆玉润的完美性。

8、壶身一面刻的是扬州八怪之一黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮茶青、一根长杖。图左上刻“采茶图。廉夫仿痰瓢子”。廉夫，即近代著名画家、鉴赏家陆恢；瘦瓢子，即黄慎。壶身的另一壁刻有吴大微书的黄慎《采茶诗》:“采茶深人鹿糜群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头消烦多谢武陵君。瘦瓢句，愙(音kè，古同恪)斋。”

9、用沸水将壶身内外淋烫一下，如此既可净壶去霉，亦可暖壶醒味。

10、2018年10月所举办的“江苏技能状元大赛紫砂陶制作(壶)项目”中，(十大经典紫砂壶器型)被选作竞赛内容。

11、款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。

12、陈鸣远的束柴三友壶，制成于康熙四十一年(1702)，此壶在制作上技法精纯，匠心独运，奇妙绝伦。通高1厘米，壶身如由松枝、梅枝和竹枝捆束而成，壶盖隐于枝干的横切面中;松、梅、竹三枝干及断面肌理惟妙惟肖，壶把和壶嘴也都模拟树干长出的树枝。

13、品茶也如同品自己，当你端起茶轻茗入口，芳香馥郁，清新透体之时

14、"文革壶”由宜兴紫砂工艺厂独家生产。因为在文化大革命期间，宜兴生产紫砂陶只有宜兴紫砂工艺厂一家。所以，“文革壶”所具有的特点，都与宜兴紫砂工艺厂在这期间的生产技术和管理有关。

15、每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。

16、1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。

17、树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

18、原矿泥是最好的，指的是丁蜀镇黄龙山青龙山一带，出的紫砂，行内人知道，这儿的矿封了很多年了，但是为什么市场上还有呢？最多的说法是制壶人一般讲他爸爸他爷爷他姥爷留下来的，这么多年卖壶，一直还没用完，那这种说法，你爱信不信，就怎么定了。

19、庚子年即光绪二十六年(1900)。壶盖内有“玉麟”小方印，壶底有“黄玉麟作”篆文方印。此壶高9厘米，口径8厘米，现藏于宜兴紫砂工艺厂。

20、激石声宏犹远听，还凭鼎足赋新诗。

五、紫砂名壶鉴赏视频

1、李昌鸿段泥铭刻三足带杓茶叶罐

2、最后我写了我挑选一把好的紫砂壶自己的一些经验，分享出来大家可以探讨。

3、“海上生明月，天涯共此时。”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

4、报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱，民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。

5、这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间著名艺匠邵大亨的作品。壶盖内铃有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。

6、选壶送礼有讲究，这样的壶千万不能送！

7、我先说款型，再说怎么挑选。之前的文章也有写到过，感兴趣可以去看。

8、掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。他们是在拾取球状体之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，是让简练形体来展示其美的内蕴。

9、一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。

10、年代：清代制造人：邵大亨简介：“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。直到清代，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。

11、黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大微及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。

12、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。

13、由此可见，十大壶型在紫砂界地位之高，其意义不仅仅在于纪念紫砂历史上的前辈高手名作，更是现在、将来用于评判一名紫砂艺人基本功底、传承传统技艺是否优秀的标准之一。

14、此壶为色块型形体，壶体并非是金钱豹之形，而是介于方圆之间的无名形体，但造型静中有动，直流前冲让人联想到豹头，向上弯曲的壶把让人联想到豹尾，非方非圆的壶体如同一只注视着猎物的金钱豹。但这种联想是主要是由像豹皮色泽肌理的泥色引起的。

15、周桂珍紫泥方琮壶李昌鸿(１９３７──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，１９５８年开始参与培训陶工，曾进修中央工艺美术学院造型制图课程，作品多次获得国内外奖项。其妻沈巨华(１９３９──)也是壶艺名家、顾景舟高足。代表作品有夫妇俩人合作的“奔月壶”。

16、鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高3厘米，口径5厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一条龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，情趣盎然。壶呈栗色，却偏于冷调，有清纯之感，大海之态。壶盖内铃阳文楷书瓜子形“大亨”小印。

17、清乾隆荆溪华亦宗制四方侧角加彩宫灯壶

18、所谓功指壶的功能美。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。

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20、中华人民共和国成立后的宜兴紫砂壶，大都有“中国宜兴”或“宜兴紫砂”四字方章。壶底或盖内钤上“狮灯”、“合梅”、“梅桩”、“洋桶”一类品名，而无作者署款，一般为大量供应的商品。。2〇世纪40年代末50年代初，一些艺人用过木质图章。在1955年成立合作社时，汤渡陶业生产合作社下面的一个生产工场所做壶，曾用“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”圆印章作底印。在宜兴县蜀山陶业生产合作社时，也曾用“宜兴县蜀山陶业生产合作社出品”的印记。

六、紫砂名壶鉴赏

1、紫泥，绿泥(本山绿泥)烧成后为黄色，红泥三种，统称为紫砂泥，产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中，本山绿泥是紫泥层的夹脂，故紫泥和本山绿泥有“泥中泥”之称，红泥产于丁蜀镇川埠朝庄，是嫩泥矿低部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层壮，透镜壮，矿层厚度一般在几十厘米到一米左右。底槽清是紫泥的一种，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化，制品能呈现深浅不同的紫红色调。红泥，又称朱砂泥。产于嫩泥矿内，烧成后呈红色。朱泥产量较少，不单独存在于矿层中，一般是从原料中挑选出来的。因其含铁量多寡不等，烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。本山绿泥加紫泥就是段泥了。

2、新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种:用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中

3、历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。

4、这件八卦束竹紫砂壶是用64根细竹围成，每根都是同样粗细，工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚，微瘦些。壶底四周有4个由腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得十分协调，并更增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，盖钮也做成一个太极图式，壶把与壶嘴则饰以飞龙形象。八卦束竹壶不仅造型古奥，而且深得易学哲理。这用64根竹子拼成的壶身，又用32根小竹做成的4个底足，正是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”两分法的典型象征。制作者通过艺术手法，将《易经》中一分为再分为万象万物，以及殊途同归的基本观念得以形象再现。

5、年代：明代制造人：龚春简介：供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。

6、4火指紫砂壶的烧成质量。通常都从紫砂壶的胎质、外表色彩、器表肌理作用等方面进行评价。《阳羡名陶录》说：过火则老，老不美观；欠火则稚，稚沙土气。

7、紫砂鉴赏挑选五步走！绝对不怕走偏了！

8、平盖直颈，壶身耳把自颈边水平推出，收于下腹，如银钩蓄劲欲出，与传统耳把大相径庭。壶身泥绘作秋江晚渡图，秋雁于归，江边老者待渡，小船徐徐临近，画工细腻，布局安排合理。底钤“澹然斋”篆书方印。盖为汪寅仙大师配制。

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