一、二胡独奏二泉映月阿炳演奏
1、《二泉映月》不但曲名优美,极富诗意,更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗,憧憬光明的心声。许多年来,由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵,以致在国际乐坛不胫而走,广泛流传,成为许多著名乐团演奏的经典曲目。
2、只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公向西而来,在惨淡的灯光下,我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
3、如果用换把奏准这些音,反而会觉得软弱不顺,有失阿炳音乐风骨。③浪弓。即在演奏长音时用弓子瞬间的力度变化奏出其内在的律动感。④透音。即在演奏内弦上把位一指的“2”音时,食指迅速地一放即按,隐隐约约透出一个空弦音,别具风味,这是阿炳吸取江南丝竹音乐中演奏手法的结果。⑤带起。即左手的拨弦,但此曲中的带起并不是手指向里勾拨琴弦,而是用三指指尖肉多处接触琴弦,向外一弹,发出很轻盈的拨弦声。演奏中要特别注意不可拨得过重。⑥节拍重音的移位。阿炳二胡曲多受江南戏曲、小调、锣鼓乐等民间音乐的熏陶,因此其节拍重音常与基本乐理中的规则相去甚远,而接近于民间锣鼓乐中的重音形式。
4、二胡名曲《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
5、《二泉映月》是阿炳生活的写照,流落街头卖艺,生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛,饱尝了旧社会的辛酸屈辱。是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋,把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。
6、阿炳小时学艺,十分认真、刻苦。我听老人讲过,就是在夏天他也不间断,晚上蚊虫多,阿炳就把双脚伸进储水的瓮头里,避开蚊虫的叮咬。他的二胡拉到了出神入化的地步,将胡琴放在头上他也能拉,还能模仿多种动物叫声、小孩哭声等。
7、杨荫浏说这曲子好,还说他们正在收集民乐,要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好,回到家乡一直等到9月份,杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
8、共祝愿,五洲四海烽烟收
9、阿炳的故事二泉映月纪录片
10、华彦钧原为无锡城区雷尊殿道士,自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶,对音乐非常喜爱。在父亲的教习下,他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音,吹、拉、弹、打、唱、念样样精通,并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。
11、底层的生活让他历尽了人世的艰辛,饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳,经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇,通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来,产生了著名二胡曲《二泉映月》。
12、这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
13、从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声
14、在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边,他的眼光所见之处,也许有更多的是不解的疑惑。从资料中知道,他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅,精通各种乐器。阿炳勤学苦练,不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
15、酒醒人散余韵悠,莫说壮志难踌
16、阿炳原为无锡城区雷尊殿道士,自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶,对音乐非常喜爱。在父亲的教习下,他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音,吹、拉、弹、打、唱、念样样精通,并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。
17、转瞬已然变白头,苦伶仃
18、阵阵秋风,吹动着他的青衫袖
19、呵呵,这是一般资料上的写法,我们中国音乐史上不是这么写的。哈哈。阿炳吸毒哦。当时那个录音如果不给他买大麻他是不录的哦。
20、此外,要演奏好这首二胡名曲,必须要深人地理解乐曲的时代背景和思想内涵,在音乐形象上要做到“神似”,而不是“形似”。如果片面地追求良辰美景般的抒情和优美,则容易滑人浅薄与浮华之中,而失去其深刻的内涵。要是演奏得过于刚硬,失掉了音乐的可听性,当然也不能算是成功的表演,这就要求我们在分寸感的把握上要做得十分恰当。
二、二胡独奏二泉映月阿炳演奏二
1、而结束句又给人一种意犹未尽之感
2、阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说,《印月》这名字跟广东音乐重了,要不叫映月,无锡有映山湖么,阿炳说,好,你的学问大,就听你的。
3、上了年纪的无锡人谈起瞎子阿炳时,心情总是很复杂。一方面,相当鄙视阿炳的生活状态。阿炳21岁时,死了父亲,开始主持无锡崇安寺北边的雷尊殿道观,但随即染上了旧社会的多种恶习,后来把道观做斋事的法器都卖了,生活无着,穿着邋遢,真是吃尽当光,行迹猥琐。
4、《二泉映月》是阿炳生活的写照,是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋,把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典,是阿炳创作的成功,是他创作天赋的体现。
5、《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
6、操琴的人,试问知音何处有
7、这是阿炳在西风簌簌、长街夕照、孤月冷夜、昏暗陋室中,引自心灵深处的“依心曲”,它诉说着阿炳自身的遭际与痛苦、身世与不幸、不可逆转的个人命运的悲哀,吞饮着无尽忧伤的干涸之泪,体验着真正的人生况味。
8、《二泉映月》所深藏的悲凉凄清的意蕴,不仅为阿炳的同乡和国人所懂得,也为外国人所感悟和理解,显示了一种震动心灵的审美价值。曲子中不断重复的音段,既是作者自身凄苦的生存体验,又像是一次次对命运的叩问。
9、《二泉映月》则无疑是纯粹传统的,但对于中国的传统音乐来说却又是全新的,同样是一种“新时调”,这是一种真正融会贯通了的个性化的“自来腔”、独创性的“新时调”。
10、等录完这些道教音乐,黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲,杨荫浏教授轻声问这曲子的名字,阿炳说没名字。杨教授说没名字不行,要想一个。
11、这首曲子开始并无标题,阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿园路上从东炳曾把它称做"自来腔",他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点"二泉"而命名为《二泉映月》,这时方定下曲谱。
12、举目无亲友,风雨泥泞怎忍受
13、整首曲子时而深沉,时而激扬,同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开,使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发。
14、《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
15、《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(1)(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。(1)
16、《二泉映月》之所以一下子能震慑听众的心,在于它那迤逦的琴音,“如泣如诉,余音袅袅不绝如缕”,能很快将每位听者导入“舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇”的境地。
17、《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言,向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段,经历了五次变奏。
18、熟悉的乐曲仿佛把我们带入了
19、这支婉转的乐曲又仿佛在向我们
20、毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情
三、二胡名曲二泉映月阿炳
1、仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色
2、他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛,他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生,毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。
3、昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句,而结束句又给人一种意犹未尽之感,仿佛作者仍在默默地倾诉着,倾诉着,倾诉着……
4、也许命运给阿炳的磨难,正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子,生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视,这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
5、1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和(号雪梅)为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士,母亲秦氏出身农家,曾嫁与秦家,婚后不久便守寡,与华清和的结合遭到族人痛骂,在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养,8岁后带回道观,取学名华彦钧,小名阿炳,并被送入私塾读书。
6、第四段到达了全曲的高潮,我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声,那是阿炳的灵魂在疾声呼喊,是对命运的挣扎与反抗,也是对美好生活的向往和追求。
7、有关阿炳的传说妇孺皆知,因为小学五年级语文课有《二泉映月》,我们的学生在上这一课时要展示一下自己的演奏风采、所以《二泉映月》成了从演奏家到考级学生的二胡必修曲,在我们的二胡业余学习中就有了不会拉《二泉映月》就称不上你会拉二胡的说法!《二泉映月》演奏要点有哪些呢?在演奏这首乐曲时,一定要运用独具阿炳音乐风骨的演奏手法,主要有以下几点:①阿炳的二胡曲中多用动作果断、刚直,性格坚定、挺拔,有一定棱角的滑音,表现为起弓带有音头,滑音方式为全头全尾式,动作较快,过程刚直,是作者坚强性格的具体体现。②定把演奏。
8、可见主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
9、阿炳用右胁夹着小竹竿,背上背着一把琵琶,二胡挂在左肩,咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中,发出凄厉欲绝的袅袅之音?
10、阿炳(1893年8月17日——1950年12月4日),原名华彦钧,民间音乐家,正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母,由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书,后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器,并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
11、他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫
12、琴心在颤抖,声声犹如松风吼
13、泛音清晰明亮,极富感染力,是二胡演奏的重要技能之一。将泛音应用于二胡者首推刘天华。刘天华在中使用泛音演奏,扩展了二胡的表现力,使乐曲平添了深远清妙的意境。二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长,取其几分之一段所奏出的泛音,符号为“○”,写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位,再以四指轻触泛音点,即以一指所按音位到琴码为全弦长,取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音,符号为“◇”,也写在音符的上方。在演奏泛音时,要做到“准、松、快”,即音位要准,贴弦要松,弓速要快。此外,在演奏高把位的泛音时,右手可将弓子压低些,使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码,这样也有利于泛音的发音。
14、仿佛作者仍在默默地倾诉着
15、每日为你推送最暖心的晚安音乐
16、年年岁岁乐无忧,纵然人似黄鹤
17、阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事,说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居,少年时喜好二胡,在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
18、《二泉映月》是阿炳生活的写照,是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋,把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典,是阿炳创作的成功,是他创作天赋的体现。扩展资料:《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏,而且还被改编成多种演奏形式,如小提琴独奏,弦乐四重奏,民乐合奏等。毛泽东主席在20世纪50年代初于上海听了二胡曲《二泉映月》后,评价说:“它具有浓郁的民间风味,很好,要发扬光大之。”
19、年过而立之后,阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒,随后患上眼疾,双目相继失明,再到后来便流落街头卖艺。但才艺出众的阿炳,经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇,通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来,产生了著名二胡曲《二泉映月》。
20、年过而立之后,阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒,随后患上眼疾,双目相继失明,再到后来便流落街头卖艺,生活十分贫困。
四、二胡曲二泉映月阿炳原版
1、这就是一种超越,正是这种超越,使《二泉映月》高于世俗之上,显得超凡脱俗。
2、不知不觉地发出这声叹息
3、华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋,在他10岁那年,父亲便教他迎寒击石模拟击鼓,练习各种节奏(后成为当地有名的司鼓手)。12岁那年,阿炳开始学吹笛子,父亲经常要他迎着风口吹,且在笛尾上挂铁圈以增强腕力,后来索性将铁圈换成了秤砣;阿炳在学二胡的时候,更加刻苦,琴弦上被勒出血痕,手指也拉出了厚厚的茧,阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多,这与他常年练习分不开的。17岁时,阿炳正式参加道教音乐吹奏,他长得一表人才,还有一副好嗓子,被人们誉称为“小天师”。
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5、《二泉映月》是阿炳真正的伟大创造,它通俗、平民化而又高雅。琴音是世俗的,阿炳拉着二胡,面对的是他自己和最普通、最下层的百姓。那弦上流淌着的琴音,富有民间通俗的音素,马上就能被稍具二胡乐感的人所感悟。
6、世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里,一个说唱时事,在街头卖艺,以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
7、“二泉”是无锡市惠泉山的名胜游览地,全名称作“天下第二泉”,是华彦钧经常卖艺的地方。乐曲本无名,是记谱时杨荫浏、祝世匡二位先生征得华彦钧同意后,即兴所起。
8、在坎坷不平的人生道路上徘徊,流浪
9、无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流,吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果:因为梅毒侵害他瞎了眼睛,丧失对道观的控制。流落街头后,族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
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