富春山居图诗意(《富春山居图》乃元四家黄)

一、富春山居图的意思

1、《富春山居图》乃元四家黄公望的作品。黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“林峦浑秀，草木华滋”，堪称山水画的最高境界。

2、画中，山峦连绵起伏、江水烟波浩渺，十余位江南女子在烟雨蒙蒙中行走着，陆续遇见了艺术家们饰演的樵夫、渔夫、读书人等，他们跟随着音乐，或吟唱、或诗朗诵，仿佛经历了一场时空穿梭，为观众带来了沉浸式的美感体验。

3、詹丹：《红楼梦》与江南文化(上)|大夏读书会NO.江南文化·NO.7

4、古代围棋有一个别号，叫“手谈”，轻手落子，谈心中之机微。子久的山水，可以说是“画谈”(很多文人画所谓“以画说法”正是这个意思)，通过他的浑厚华滋的绘画，来说对浑然全真哲学的理解。

5、制度体系尚未完全建立。

6、而那曾被火烧坏的前半截《富春山居图》，尚存尺五六寸，“山水一丘一壑之景，全不似裁切者”，清初由吴其贞持有，命名为《剩山图》。后流入辽阳人王廷宾手中，收入他的《三朝宝绘图》。

7、第一种图式带有医学或解剖学的特征。最早有烟萝子《内境图》，将医学与内丹学混合，身体里有各种生物、神灵而无山水，从侧面表现，并将内脏分开，并不十分清晰，但用道教的方法来解释人的身体、功能、位置。约百年后，杨介(约1113年)《内境侧面图》开始将各部分连在一起，身体变得比较标准，虽然仍按烟萝子方式所画，但显然对解剖学更有兴趣，对身体进行了更深的研究。以现在最流行的版本、白云观《修真图》(临清初原本)为例，可见是从以上版本衍生、发展。

8、过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

9、以稍浓、枯湿之笔勾勒，进一步确立山石体，用笔时需看准位置并连勾带皴地在要紧处用笔，以区别出不同的石体。皴笔要一组一组地添加，使长披麻皴在不同位置形成明显的疏密节奏，山体关系初显。

10、(*以上讲座和嘉宾排序不分先后，具体讲座时间、地点请以各主办单位公告为准)

11、“最‘艺’江南”文化十讲，由上海市文化和旅游局主办，上海市博物馆协会、上海市动漫行业协会和上海博物馆承办，华东师范大学出版社、大夏读书会、光启讲堂、上海海派连环画中心、上海城市动漫出版传媒有限公司等多家单位共同协办，以系列讲座形式，邀请知名学者和文化名人，围绕江南文化的话题，对江南文化进行深度阐释。该项目于5月20日在上海博物馆正式启动，将持续到2019年底。

12、《无用师卷》纵33厘米，横637厘米

13、添加小枯枝及山坡，调整，完善画面。

14、除了石法、树法自身的线性特点、组织规律外，树与石组合在一起构成的语言秩序是文本的魅力所在。

15、富春居意思应该是富春山居图。《富春山居图》是“元四家”之一的黄公望(1269～1354)晚年的巨百作。度七旬时，他在富春江畔“小洞天”所作《富春山居图》，以水墨披麻皴问描绘富春江一带秋初景色。构思时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成，满纸空灵秀答逸，气度沉雄，超凡脱俗，将富春江两岸数百里精萃聚于内笔底，满纸空灵容秀逸，笔简意远，被后人誉为“画中之兰亭”。

16、无用师卷，指传世名画富春山居图的后半段画幅。1347年，元代画家黄公望为同门师弟郑樗(字无用)所作，1350年绘制完成。富春山居图收藏于清代吴洪裕，被烧成两段，画幅后半段被称为“无用师卷”，前端称为“剩山图”。

17、从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

18、当《富春山居图》展现在我们面前的时候，它的画法特征，就决定了我们不可能把它的时间放得太靠前。这幅作品以披麻皴为主，在构图上，它是长卷，采取了平远的构图方式。从皴法出现的历史看，这种皴法大约在宋代开始流行，元代相对成熟，因此不可能把这件作品推到唐代之前。

19、他的山水画有水墨和浅绛两种。现存于世的水墨画作品最著名的有《富春山居图》卷(分藏于台北故宫博物院级浙江省博物馆)、《溪山行旅图》卷(中国历史博物馆藏)、《快雪时晴图》卷、《九峰雪霁图》卷、《丹崖玉树图》轴、《天池石碧图》轴(以上均藏于故宫博物院)等，以上存世作品多为晚年所做。六十岁以前的作品未见传世。

20、第二种图式同样表现人的身体，也许因为内丹学的流行，在萧应叟《体象阴阳升降图》(1226年)中可见，人的身体完全以山的样子来表现，并表现行气练功的过程。这个图式与文字对应有些差异，或许图像的存在更早。陈致虚《元气体象图》(1331年)更精美，值得注意的是：首先，图案应该是流行于世的；其次，作此图的时间已接近于黄公望的作画时间。那么，可以说明道士黄公望及他的道友应懂此图，也知晓内丹学。

二、富春山居图诗意

1、2016年12月8日晚，艺文志论坛第58期在中央美术学院图书馆报告厅举办，葛思康博士带来了他的道教艺术四讲中的最后一讲，即对一幅耳熟能详的中国山水画——《富春山居图》的新解：从道教内丹学的角度来看，《富春山居图》即是一幅《内境图》。本次讲座的的主持人为中央美术学院人文学院美术史系主任黄小峰副教授。

2、挖掘本地特色产业，做到“特而强”；

3、但当前特色小镇建设绿色发展在制度设计层面主要有两方面问题：

4、富阳，古称富春，天下佳山水，古今推富春，富阳一直是文人墨客的喜爱之地，既赋山城之美，又具江城之秀，是典型的江南山水城市。新世纪以来富阳一直以运动休闲之城为自己的城市品牌，利用自然环境资源，构建一个自然、宜居的江南城市。

5、有一位程正揆曾经天真地求当时持有《富春山居图》的季寓庸“为破镜之合”，当然被拒绝了。然而自此之后，《剩山图》始终“绝迹江湖”。

6、我以前曾见过一本台北故宫作品的画册，收录了一幅陆探微的山水画，以大斧劈皴为主。陆探微是刘宋时期的画家，成熟的大斧劈皴在六朝是不可能出现的，因此这件作品应该是后人的伪作。

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8、「文学」B08|《绝密手稿》矢口否认的回忆与爱尔兰民族伤疤

9、画面采取长卷形式，构图趋于平缓,恰如其分地托出平淡天真之意,将起伏的峰峦冈阜、透逸的坡陀沙诸、浩渺宛曲的溪河、疏密参差的树木、或显或隐的村落一一铺展开来。犹如观者亲自漫步于富春山水之间,边走边看,令人有亲切之感。近景的黑松古木皴法苍劲有力，与峰峦沙诸相互呼应，三者恰到好处的生存空间增添了画面的生趣，层层山峦远远退去，几抹淡笔，若有若无，目不所及，将人引入一种画外之境。平缓轻快的节奏归于舒缓的天水之间,灵魂于天水之间得到了某种安顿，仿佛“天地与我为一”。

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11、明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，收藏于浙江省博物馆。

12、千峰万壑生诗意，曙光古寺云作笺。

13、2017年第十二届全国人民代表大会第五次会议3月5日在人民大会堂召开。会议听取和审议了政府工作报告。李克强在报告中指出，扎实推进新型城镇化。精准化、精细化的规划和运营是特色小镇发展的核心，也是新城镇化模式的重要特点。

14、富春山居图是元代画家黄公望1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。创作者把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。扩展资料创作背景：元分天下民众为四类，依次为蒙古，色目，汉人，南人，黄公望沦为“四等公民”。经历国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存。如南宋遗民龚开在《瘦马图》卷中表现了亡国后的失落感，与他有同感的元初文人们纷纷跟进解读，在图后书写跋文，江南文人们的这种心境一直持续了近半个世纪。

15、众所周知，痛苦是艺术最好的养料，黄公望少年得志，步入仕途后却手上司贪污案的牵累，锒铛入狱，受尽磨难，这段不堪却也成为他艺术人生的孵化之旅。

16、《富春山居图》从完成的一刻，精通卜卦的黄公望已预言此画未来命运将“巧取豪夺”。黄公望为完成此作，在富春江待了五至六年左右；八旬的黄公望业已领悟人生纵有回荡，但勿须执著；从起始至死亡终结，一段因缘罢了。

17、在主松旁增加其他松树。注意几棵松树之间的前后关系，以及它们在组构成俯仰之势后所显示的情态。在枝干交叉时，用笔要碰、让合适，避免几条墨线一框到底，不留余地。

18、整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

19、黄公望与西方天才型画者梵高不同，在七十岁前，他从未想当个画家。正如所有宋元明清的中国文人，黄公望幼年书读得好，一心只想参加科举考试进府做官。四十岁之前，他追求的是身份地位，这位了不得的巨人曾一度被摆在难以想象的乏味官职，杭州官府专收田粮赋税小官。

20、看完之后，只想吟一句：“能不忆江南？”

三、富春山居图画的是什么意思

1、李天纲：江南文化与欧洲世界|大夏读书会NO.江南文化·NO.6

2、《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江",就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

3、黄公望的山水画，虽然所见多为七十岁以后所画，在笔墨气韵上或苍茫浑朴，或秀润淡雅，或蓊郁华滋，或萧散清逸，表现不同的风貌，却又有统一的与众不同的艺术特色。我们从中不仅可以观赏他丰富的笔墨所表现出的山川形貌，感受到大自然的意志，而且可以窥见画家所传达出的主观意境，即物外之情。他主张师造化，并主张见好山好水随时模记，但不是以刻划真山真水为自己艺术创作的终点，而是借助山川之行，通过笔墨以抒情。正如元汤垕说：“高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。”(《画鉴》)这反映了元代山水画家的艺术思想，黄公望突出地表现了这种倾向。

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5、富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗(无用师)所绘，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

6、“有别庐在河南县界金谷涧中，去城十里，或高或下，有清泉、茂林、众果、竹、柏、药草之属，金田十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之类莫不毕备，又有水碓、鱼池、土窟，其为娱目欢心之物备矣。”(石崇《金谷诗序》)

7、《富春山居图》平顶松画法松树按其形状可分平顶、直顶、马尾三类。中国画中平顶松多于直顶松，出现在《富春山居图》画幅中央部分的，就是典型的平顶松，其松针虽与扇形松针有区别，但仍需依托扇形松针的组构加以理解。画松步骤也如画其他点叶树，只不过勾松针的点笔排列有一些特别的变化。

8、中国山水审美意识的演变

9、元代绘画标志着中国绘画尤其是山水画真正步入“思想之时期”，如果说元人是以绘画来思考，来清谈，一点也不为过。黄公望倪云林、椅维桢、张雨、吴镇、方从义等，都是思想家，绘画是他们清谈智慧的一种方武，像沈周所说的子久“其博学惜为画所掩，所至三教之人，杂然问难，翁论辩其间，风神疏逸，口如悬河”的场面，真使人想到慧远、陶渊明、陆修静的虎溪一笑，想到支道林的清谈。

10、《忆江南》将舞蹈表演、人物演出融入中国传统山水画意境之中，向观众呈现了一幅古今辉映、美轮美奂的新时代图景。

11、《富春山居图》卷，是黄公望最得意之作。至正七年(1347),他七十九岁在富春山寓居创稿，前后历经三四年经营，始告完成。至正十年(1350)他八十一岁题跋时，尚未最后画完。此图描绘富春江两岸初秋景色，采用传统的“三远”并用构图法，峰峦冈阜、陂陀沙渚，起伏变化无穷，林木葱郁，疏密有致，在笔法上取法董、巨，而又自出新意，变化无穷，山石多用“披麻皴”干笔皴擦，极少渲染，丛树平林多用横点，笔墨纷披，林峦浑秀，似平而实奇，为黄公望水墨山水杰作。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣！”明清许多画家都是从《富春山居图》中得到启示，此图对后世影响亦如邹之麟之评语。

12、「主题」B03丨《步辇图》唐朝的“新闻照片”

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